RIGGING AVANZADO DE PERSONAJES 3D

SÍNTESIS DEL CURSO  Nuestro curso de rigging de personajes en Autodesk Maya, está diseñado para estudiantes que deseen aprender desde cero hasta niveles avanzados en esta habilidad necesaria en la industria de la animación 3D. El curso abarca desde los conceptos básicos de rigging y terminología hasta técnicas avanzadas como el rigging facial y dinámico, y la automatización de tareas de rigging mediante el uso de scripts. Los estudiantes también aprenderán sobre la anatomía de los personajes y cómo crear esqueletos básicos, técnicas de skinning, controles personalizados y optimización del flujo de trabajo. La profesora Ana García, con su experiencia en la industria de la animación y la enseñanza, guiará a los estudiantes en su aprendizaje con explicaciones detalladas y ejercicios prácticos que les permitirán desarrollar habilidades esenciales para crear personajes animados en 3D.

Ana Garcia · mayo 19, 2023
Current Status
No Inscrito
Precio
50000
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¿A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO?

El curso está dirigido a cualquier persona interesada en aprender a crear rigs profesionales para poder integrarse a la industria de la animación 3D. No se requiere experiencia previa en el uso de Autodesk Maya o en la animación 3D en general, ya que el curso comienza desde cero y cubre los conceptos y técnicas básicas.

El curso puede ser de interés para estudiantes de diseño gráfico, animación, cine, videojuegos, así como para profesionales de la industria que deseen ampliar sus habilidades y conocimientos en rigging de personajes.

No, no se requiere experiencia previa en Autodesk Maya para tomar este curso, ya que se comienza desde cero.

Al final del curso, habrás adquirido conocimientos sólidos sobre el rigging de personajes en Autodesk Maya, incluyendo técnicas avanzadas como la creación de rigs dinámicos y la automatización de tareas de rigging.

Necesitarás una computadora con Autodesk Maya instalado y una conexión estable a Internet para acceder al contenido del curso.

Sí, el curso incluye material de práctica para que puedas aplicar los conocimientos adquiridos en cada lección.

La duración del curso varía según el ritmo de aprendizaje de cada estudiante, pero se estima que se puede completar en aproximadamente 3 meses y medio, dedicando aproximadamente 10 horas por semana.

Sí, el curso está diseñado para que puedas tomarlo en tu propio horario y a tu propio ritmo. A excepción de la tutoría que se realiza en un horario específico.

Sí, puedes hacer preguntas y recibir retroalimentación a través del foro del curso y personalmente a tu tutor en las reuniones semanales

Sí, para completar el curso deberás presentar dos entregas preliminares y un proyecto final que demuestre los conocimientos adquiridos durante el curso.

Actualmente no hay descuentos para estudiantes o grupos, pero puedes revisar las promociones vigentes en la página del curso.

CONTENIDO DEL CURSO

En esta lección, aprenderás los conceptos básicos del rigging de personajes en 3D, incluyendo la terminología, los flujos de trabajo y las herramientas dentro de Autodesk Maya.

​​•          Introducción a la terminología del rigging de personajes.

•          Descripción de los flujos de trabajo comunes en la industria del 3D.

•          Introducción a las herramientas principales de Autodesk Maya para rigging.

•          Práctica de creación de un simple rigging para una bola.

Esta lección se enfoca en la importancia de entender la anatomía del personaje que estás riggeando, incluyendo la estructura ósea, las articulaciones y los grupos musculares.

•          Identificación de las principales estructuras óseas y articulaciones del cuerpo humano.

•          Descripción de los músculos principales del cuerpo humano y cómo influyen en la rigging.

•          Práctica de identificación y creación de estructuras óseas y articulaciones para un personaje.

Aquí, aprenderás cómo crear un esqueleto básico para tu personaje, incluyendo la colocación de las articulaciones, orientación y jerarquía.

•          Creación de esqueletos a partir de la jerarquía de los huesos.

•          Orientación y posicionamiento correctos de las articulaciones.

•          Uso de herramientas de edición de esqueletos.

•          Práctica de creación de un rigging de esqueleto básico para un personaje.

Esta lección cubre las técnicas de skinning para unir la malla del personaje al rig, incluyendo la pintura de pesos y el smooth binding.

•          Descripción de las técnicas principales de skinning, como el weight painting y el smooth binding.

•          Aplicación de las técnicas de skinning en Autodesk Maya.

•          Resolución de problemas comunes en el skinning de personajes.

•          Práctica de aplicación de técnicas de skinning en un personaje.

Entrega parcial con Evaluaciòn Módulos 1 al 4.

Esta lección profundiza en los conceptos básicos del rigging y cubre técnicas avanzadas como el switching IK/FK, el rigging basado en splines y soluciones personalizadas de rigging.

•          Descripción de técnicas avanzadas como IK/FK switching y rigging basado en splines.

•          Creación de soluciones personalizadas de rigging.

•          Uso de scripts para automatizar el rigging.

•          Práctica de creación de riggings avanzados para un personaje.

En esta lección, aprenderás cómo riggear la cara del personaje para animaciones expresivas, incluyendo la creación de controles faciales, blendshapes y el rigging de los ojos y la boca.

•          Identificación de las principales estructuras faciales y su impacto en la expresividad.

•          Creación de controles faciales para expresiones personalizadas.

•          Creación de blendshapes para el rigging facial.

•          Práctica de rigging facial para un personaje expresivo.

Aquí, aprenderás cómo crear rigs de control personalizados para la animación de personajes, incluyendo la creación de manipuladores personalizados, rigging de la columna vertebral y la creación de controles para el movimiento de los pies.

•          Identificación de los controles personalizados más comunes utilizados en la animación de personajes.

•          Creación de controles personalizados para la columna vertebral, los pies y otras partes del cuerpo.

•          Uso de manipuladores personalizados en Autodesk Maya.

•          Práctica de creación de controles personalizados para un personaje.

Esta lección cubre el uso de restricciones en el rigging, incluyendo restricciones de puntos, restricciones de orientación y restricciones de padres, y su papel en la creación de configuraciones avanzadas de rigging.

Entrega parcial con Evaluación Módulos 5 al 8

Esta lección se enfoca en la creación de blendshapes y objetivos de morphing para la animación de personajes, incluyendo la creación de formas de destino, la configuración de controladores y la creación de expresiones faciales.

1.         Creación de herramientas de rigging para optimizar la eficiencia en la producción de personajes.

2.         Desarrollo de scripts personalizados de MEL y Python para tareas de rigging avanzadas.

3.         Automatización de tareas repetitivas de rigging mediante scripting.

4.         Implementación de herramientas de rigging personalizadas en la producción de personajes.

En esta lección, aprenderás cómo riggear personajes para movimientos secundarios y simulaciones físicas, incluyendo la creación de cabello dinámico, ropa y otros accesorios.

1.         Aprendizaje de técnicas para crear dinámicas y simulaciones físicas en el rigging de personajes.

2.         Implementación de dinámicas para pelo, ropa y otros accesorios en personajes.

3.         Desarrollo de rigs dinámicos para simular movimiento secundario en personajes.

4.         Integración de rigs dinámicos en animaciones de personajes.

Esta lección cubre técnicas avanzadas de scripting para automatizar tareas de rigging, incluyendo el uso de scripts MEL y Python para crear herramientas de rigging personalizadas.

1.         Aprendizaje de tips y trucos para optimizar el flujo de trabajo en la producción de personajes.

2.         Creación de activos de rigging reutilizables para acelerar la producción de personajes.

3.         Resolución de problemas comunes en el rigging de personajes.

4.         Implementación de soluciones eficientes y efectivas para optimizar la producción de personajes.

Esta lección proporciona consejos y trucos para optimizar tu flujo de trabajo y hacer el rigging más eficiente, incluyendo la optimización de la escena, la creación de activos de rigging reutilizables y la solución de problemas comunes de rigging.

1.         Análisis de casos de estudio para entender la implementación de los conceptos aprendidos en el curso.

2.         Desarrollo de habilidades de resolución de problemas complejos en el rigging de personajes.

3.         Evaluación del trabajo en equipo y la colaboración en la producción de personajes.

4.         Desarrollo de una visión amplia y completa del proceso de rigging de personajes para la producción en industrias creativas.

Entrega Trabajo Final

Sobre El Instructor

No Inscrito
50000

Incluye

  • 11 Lecciones
  • Curso Certificate